Las guardas aborígenes son un sistema de representación mágica y religioso que se realizaron en la antigüedad en todas partes del globo, actualmente sigue la proliferación de este sistema de representación pero con fines decorativos en la mayoría de los casos.
Utilizaban diferentes elementos de representación, se podía encontrar un solo elemento o varios con el mismo fin en una misma pieza grafiaza para reforzar la petición.
ELEMENTOS GRÁFICOS
Superficie de apoyo o fondo, es una base plana de tonalidad terrosa o terracota (nombre popular) que simula ser la superficie de cerámica en donde encuentra dicha guarda.
Cruz y espinal, se encuentran fusionados en la representación; la Cruz debido a sus características posee varios significados (Cuatro puntos cardinales, ojo de tormenta, conexión de lo divino con lo terrenal, entre otras), la Espiral debido a su morfología y dinamismo representa el agua en movimiento, esta ya sea de río o de lluvia. Ambas se encuentran en color negro para simular una grafica realizada con carbón o tronco quemado.
La rana, se conocía que cortándoles una pata les volvía a crecer (algunas ranas), por eso las consideraban un ser mágico, representa el agua, la purificación, la fluidez, la transparencia, la vida misma. El color en el que se encuentra en el proyecto es de bordo para simular sangre seca.
“No supe hasta el final, que quería estudiar, me gustaban muchas cosas y tal vez hasta llegue a tener miedo de equivocarme de elección. En mi examen vocacional en la preparatoria salió que me vocación era piloto aviador y ciencias del mar; diseño grafico ocupaba la pasión 50 ó cercano a ese numero”
Ha trabajado como Director de Arte y actualmente desarrolla conceptos gráficos para proyectos multidisciplinarios. Su trabajo personal incluye temas como el de la violencia, el hambre y los derechos de los niños. Su trabajo es reconocido internacionalmente
Con un estilo cuasi minimal las imágenes que realiza son nítidas y directas, maneja una paleta cromática generalmente planos o con patrones reconocibles, elabora gráficos muy sintéticos, sus hombres, mujeres y niños son siluetas universales, garantía de la transversalidad de sus mensajes, no obstante juega con varios estilos gráficos como ser el rococó, pero aun así su predominio se aproxima al minimalismo
NewArt es una revista moderna de Ilustración orientada a un público joven.
La originalidad de la misma irradia desde su concepción la creatividad, produciendo en el lector un gran impacto sensorial, cada sección de la misma posee características diversas pero no por ello se pierde la homogeneidad. El lector se encuentra con una lectura ágil y vertiginosa pero no así inentendible, es guiado por todo el recorrido de la nota ya sea, haciendo una lectura superficial como así también profunda.
Una vez establecidos los parámetros de consumo en relación a los lectores se procede a la creación de la retícula base, el diseño de estas plantillas reduce eficazmente el tiempo de publicación. El resto de las páginas, que se maqueten posteriores a estas, siguen automáticamente el mismo estilo y formato. La distribución de los espacios y de los diversos elementos que componen el documento, es una de las tareas más importantes a la hora de maquetar.
La retícula base de NewArt, se encuentra compuesta por las siguientes partes.
- La orientación del papel es vertical para enfatizar el dinamismo y la vertiginosidad que produce este tipo de enfoque a diferencia de la horizontal, alcanzando de esta manera el tamaño real de 21 Cm. por 27 Cm.
- Cada página consta de 7 columnas que sumadas a la siguiente en el método de confrontación dan un total de 14 columnas para evitar una compaginación estática y abriendo camino a una gran variedad de posicionamiento de los elementos en el espacio.
- Posee 6 medianiles por página de 4 Mm. cada uno.
- Los márgenes ya sea superior, inferior, exterior u interior o de lomo son de 1 Cm. cada uno.
- El color y formato del texto varia dependiendo del artículo que le corresponda;
El titular: Se considera el ingrediente más importante de una composición, ya que es el primero en el que se fija el lector, su tarea es captar la atención del público e incitarle a que se introduzca dentro del tema, en el caso de NueArt se observa la tipografía Arial Black con interletra negativa e interlinea muy próxima al cero .
El pie de la imagen: Se colocan debajo o en la misma imagen aportando una información adicional de esta. Este texto debe ser breve y que aporte la información necesaria para identificar la información sobre la imagen, se puede observar en la pieza grafica producida que este sistema se realizo incorporando el texto con la imagen, en algunos casos llaga a formar parte de la misma.
Los subtítulos: Se colocan debajo de los títulos principales, y aportan una información complementaria a la del primer titular principal, en ese caso se utilizo la misma tipografía que el titulo con la diferencia que las interlineas y las interletras se encuentran en una graduación normal.
- Se utilizan imágenes que aluden al tipo de publicación, son los elementos de la composición que más atraen la atención del lector, ya que visualmente son más rápidas y atractivas de ver que el texto. Estas a su vez, deben contener la información relacionada con el texto que las acompaña, ya que de lo contrario, podríamos confundir al público lector.
- Los espacios que se encuentran en blancopermite que el texto se lea de una forma más clara y que la composición produzca un efecto visual agradable.
El Pasaje de velor acromático es el llamado popularmente “escala de grises”, una modulación continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. Una de las técnicas más eficaces es la tendencia común hacia los contrastes duros, buscando así aumentar el dramatismo visual de la imagen. En los contrastes duros, el relieve, las formas y las siluetas se multiplican, gracias a sombras más oscuras e iluminaciones más severas, es decir, el objeto de los contrastes duros no es perder detalle a costa de potenciar las luces y sombras, sino enfatizarlo.
